Главная страница

Тріумф смерті
Thetriumphofdeath.jpg
нід. De triomf van de dood
Творець: Пітер Брейгель старший
Час створення: 1562 — 1563
Висота: 117 см
Ширина: 162 см
Матеріал: полотно
Техніка: олійні фарби
Жанр: Побутовий жанр
Зберігається: Мадрид, Іспанія
Музей: Національний музей Прадо
Тріумф смерті у Вікісховищі?

Тріумф смерті (нід. De triomf van de dood) — картина фламандського художника Пітера Брейгеля старшого, створена в період з 1562 по 1563 рік. За основу був узятий популярний у ті часи сюжет танцю смерті. Брейгель цією картиною передав власне світосприйняття, а також адаптацію сюжетів картин іншого відомого художника — Ієроніма Босха.

Станом на сьогодні «Тріумф смерті» перебуває в Національному музеї Прадо (Іспанія). Картина є досить популярною серед мистецтвознавців та поціновувачів, але доволі рідко надається для демонстрації в інших музеях світу. Останнього разу вона була надана віденському музею історії мистецтв для участі у виставці, що була присвячена 450-річчю з дня смерті Пітера Брейгеля старшого[1][2].

Історія картини

Створенню картини передував період подорожей та переїздів художника. Після відвідин Італії та знайомства з творчістю місцевих колег Брейгель в 1554 році повернувся до Антверпена, де жив та працював. З часом він переїхав на деякий час до Амстердама, але затримався там ненадовго і згодом остаточно переселився до Брюсселя, де в період з 1562 по 1563 рік і була написана картина «Тріумф смерті»[3][4].

Тема мерців, що танцюють один з одним або з живими людьми — досить популярний сюжет в середньовічній творчості. «Танок смерті» — це синтетичний жанр, який був притаманний європейській культурі з XIV по першу половину XVI століття. Безсумнівно, приводом цьому слугували численні лиха, що випали на долю європейського суспільства  — епідемії чуми, війни, голод, високий рівень смертності серед населення загалом[5]. Безпосередньо на своєму полотні Брейгель зобразив наслідки «чорної смерті», сучасником декількох спалахів якої він був (1544—1548 та 1563—1566 роки)[en]. Вважається, що під час своєї подорожі до Італії Пітер Брейгель ознайомився з роботами невідомих художників, що зображали скелета на коні, який їде через натовп людей, як ключову фігуру своїх композицій. Ця ідея надихнула його на створення картини зі своєю версією викладення, що отримала назву — «Тріумф смерті»[6]. Наразі відсутні відомості, хто був замовником картини чи володів нею упродовж першого часу після написання. Згадки про полотно з'являються лише в 1745 році, коли воно було придбане для колекції при дворі іспанської королеви Єлизавети Фарнезе. В палаці Ла Гранха праця художника перебувала до 1827 року, коли була включена в музейний фонд Прадо в Мадриді[7].

Доктор мистецтвознавства та головний куратор Королівського музею витончених мистецтв в Антверпені Вальтер Ванбеселаре[nl] ще в 1944 році висловив припущення, що картина є частиною трилогії, де її логічним продовженням є «Божевільна Грета» та «Падіння бунтівних янголів[en]». В 2011 році його дослідження підтримала та значно розвинула Ганна Павлак (англ. Anna Pawlak), опублікувавши свою дисертацію під назвою «Trilogy der Gottesessuche» в журналі Gebr. Mann Verlag[de]. За її переконанням всі три картини дійсно були спочатку створені в одному жанрі та концептуальній ідентичності, а саме трилогії, яка стосується теми пороків, шляхів спасіння і комплексу невидимої присутності чи відсутності Бога. Єдність трьох картин «розкривається лише на рівні, який виникає не тільки з формальних відповідностей, але й перш за все в сутності ментального синтезу». Павлак пропонує об'єднати роботи під спільною назвою — «Трилогія пошуку Бога»[8][9].

Оскільки на картині відсутній підпис автора час від часу виникають дискусії щодо дати закінчення роботи. У своїй статті від 1968 року «Bruegel's The Triumph of Death Reconsidered» мистецтвознавець Петер Тон (англ. Peter Thon) висунув припущення, що полотно було написане наприкінці 1560-х років, але не раніше 1567. Як аргумент він наводив свої гіпотези, що в сюжеті смерть уособлювала собою постать герцога Альби та його діяльність в Нідерландах. Оскільки описані події відбувалися починаючи з 1567 року, то і картина була написана не раніше даної дати[10]. На противагу йому виступили угорський історик мистецтв та експерт Чарльз де Толнай[en] та бельгієць Роберт Леон Делевой (англ. Robert Leon Delevoy). Вони оголосили, що датою написання є 1562 рік, проводячи паралелі з іншою картиною автора — «Падіння бунтівних янголів». Обидві роботи мають багато подібності в манері виконання та стилі, а оскільки остання має підпис, то і «Тріумф смерті» слід віднести до аналогічного періоду створення[10].

В кінці квітня 2018 року Національний музей Прадо представив картину «Тріумф смерті» на огляд після майже дворічної реставрації[11][12]. Роботи по відновленню були виконані Марією Антонієй Лопес де Асьєн (ісп. Maria Antonia Lopez de Asiain) та Хосе де ла Фуенте (ісп. Jose de la Fuente) при підтримці програми Fundacion Iberdrola Espana. Реставраційні роботи полягали у відновленні структурної стабільності та оригінальних кольорів, унікальної мальовничої техніки, заснованої на точних мазках у фонових областях та чіткості на передніх площинах. Оригінальна картина, як стало відомо під час реставрації, була прихована під значним шаром фарби, що свідчить про невдалі попередні спроби відновлення картини[13]. Завдяки роботі іспанських художників було повернуто ефект однорідності тону. Це стало можливим завдяки використанню інфрачервоної рефлектографії та вивченню копій, які були зроблені синами Брейгеля[14].

Опис

Тема страшного суду наприкінці середньовіччя мала два варіанти, де самостійним персонажем виступала смерть. Сюжет «Тріумфу смерті» пов'язаний зі старовинною італійською легендою про зустріч мерців й живих та експресивного танцю («Totentanz», «Dances macabres») з його чіткими північними коріннями, які беруть початок з романської доби. Пітер Брейгель об'єднав обидва варіанти, створивши масштабну панораму пекла, що запанувало на землі. У Босха, якого Брейгель наслідував, сцени пекельного бачення відбуваються в ірреальному, уявному просторі, в той час як в останнього інтонаційний стрій відзначається абсолютно достовірним прибережним ландшафтом Фландрії, тобто реальністю. Погляд глядача зумисне чітко прив'язаний до оголених пагорбів та сирої смуги моря на горизонті. Ландшафт переданий збіднілим, нудним, де, однак, можна розгледіти долю, яка була зображена у вигляді поколінь предків, що повстали проти своїх грішних нащадків. Ключовим елементом є саме смерть, що жне своє поле, незважаючи на вік, суспільний стан чи досягнення жертв[15][16].

Італійський поет Франческо Петрарка у своєму творі «Тріумфи» (1373 рік) описував шість алегоричних фігур, де кожна наступна тріумфує над попередньою: кохання, милосердя, смерть, велич, час, вічність. Таким чином, смерть, за Петраркою, — це не кінець. Кардинально інакше мислить Брейгель та передає своє бачення на полотні. За його задумом смерть якраз і є кінцем, що не залишає ніяких сподівань — ні на велич, ні на час, ні на вічність[17].

Саме тому, щоб максимально передати тріумф смерті над всім земним художник зобразив її незліченною армію скелетів. Смерть, як ключова фігура композиції, на рудому коні веде за собою армію пітьми, що безперешкодно знищує світ живих. Фон носить відтінок жаху, а інша частина композиції представлена безплідним пейзажем зі сценами руйнування та різні. Брейгель збудував сюжет картини таким чином, щоб залишити глядача будь-якої надії на позитивну розв'язку, оскільки відсутні янголи чи інші символи порятунку. Натомість, люди, що якимось чином змогли уникнути смерті, так чи інакше загинуть, оскільки їхній шлях веде до гігантської труни у вигляді пастки. Серед зображених присутні представники всіх верств населення та достатку. Декотрі з них намагаються боротися з долею, що їх спіткала, інші ж навпаки — змирилися з нею. На тлі всієї цієї вакханалії лише закохана пара, що зображена в нижньому правому куті виглядає заспокоєною та навіть байдужою до всього, що відбувається. У виконанні Брейгель вирішив наситити картину червоно-коричневим відтінком, що було покликане максимально передати атмосферу пекла[14][18]. Дослідники творчості художника вважають, що він чи не з перших серед своїх колег почав зображати смерть одночасно з відтінком страхання та сарказму. На картині вона не лише влаштовує масові жнива людей, що приводять до закінчення їхнього життя, а й знущається з них, розігруючи уявне милосердя. Наприклад, людина вбита чи поранена, а смерть допомагає їй зручно розміститися на землі для комфортної загибелі. В іншому епізоді король з атрибутами влади та одягнений в мантію поверх лицарських обладунків падає на землю, в той час смерть допомагає йому, дбайливо підтримуючи його за плечі та голову[19].

Відгуки

Художник, історик мистецтв та письменник Максим Кантор відгукується про Брейгеля, як про митця, що володів талантом складні речі зображати зрозумілими та простими словами. Разом з тим, Кантор відносить картину «Тріумф смерті» до таких, що не вирізняються вигадливістю[20].

Незалежний вчений[en], мистецтвознавець та дослідниця творчості Пітера Брейгеля старшого Маргарет А. Салліван (англ. Margaret A. Sullivan) схарактеризувала картину, як роботу, що «уособлює собою один із найбільш популярних сатиричних предметів в гуманістичній філософії, де смерть — перспектива життя». На її думку полотно є сатиричним поглядом автора на дії як реформаторського руху, так і католицької церкви, що робить Брейгеля старшого — гуманістом-критиком[21].

Американський історик та мистецтвознавець Волтер Самуель Гібсон[de] зазначив, що картина не стільки релігійна, як політична. На думку науковця, мотивом для її створення послугував початок війни за незалежність в Нідерландах, сучасником якої став сам художник[10].

Філософ, культуролог, теоретик європейської культури та мистецтва Бахтін Михайло Михайлович відгукувався про «Тріумф смерті», як про картину, що має глибокий символічний зміст і віддзеркалює особливості формування нового протестантського світогляду північних країн, мистецькі інтенції якого, у першу чергу, повинні бути спрямовані на реалізацію дидактичних функцій[22].

Ще далі у своїх роздумах пішов письменник та драматург Леонов Леонід Максимович. Він виражав вдячність творчості художника за те, що на полотнах останнього оживала епоха. Завдяки Брейгелю старшому Леонов, за його словами, опанував дво- та трипланову композицію, а картина «Тріумф смерті» надихнула до створення філософського-містичного роману «Піраміда[ru]», над яким автор працював упродовж сорока років[23].

Примітки

  1. Sensational: 450th Anniversary of the Death of Pieter Bruegel the Elder. Vindobona - Vienna International News (en). Архів оригіналу за 2018-09-20. Процитовано 2018-09-28. 
  2. Старостенко, Світлана (29 жовтня 2018). Що потрібно знати про виставку Пітера Брейгеля Старшого у Відні | Vogue Ukraine. Vogue UA (укр). Процитовано 2018-12-28. 
  3. Замкова, 2006, с. 94-95
  4. Алдобаева, 2006, с. 63
  5. Згурская, 2008, с. 440
  6. Rockett, 2016, с. 24
  7. Pieter Bruegel der Altere: Der Triumph des Todes (Prado). Kunst, Kunstler, Ausstellungen, Kunstgeschichte auf ARTinWORDS (de-DE). 2018-06-01. Процитовано 2018-10-01. 
  8. SEHEPUNKTE - Rezension von: Trilogie der Gottessuche - Ausgabe 12 (2012), Nr. 12. www.sehepunkte.de. Архів оригіналу за 2018-04-30. Процитовано 2018-10-01. 
  9. Hammer, Von Klaus. Auf der Suche nach einem Bildkonzept - Anna Pawlak untersucht Pieter Bruegels d. A. „Trilogie der Gottessuche“ : literaturkritik.de. literaturkritik.de (de-DE). Архів оригіналу за 2017-03-24. Процитовано 2018-10-01. 
  10. а б в Chapter Seven - Pieter Bruegel “The Triumph of Death” Sources and Interpretation. Pieter Bruegel “The Triumph of Death” Sources and Interpretation (en-US). Архів оригіналу за 2018-09-05. Процитовано 2018-09-30. 
  11. Самая полная выставка Брейгеля откроется в Вене (фото). Главное™. Архів оригіналу за 2018-09-15. Процитовано 2018-09-28. 
  12. Завершена реставрация картины Питера Брейгеля Старшего «Триумф смерти» - ПОЛИТ.РУ. polit.ru. Архів оригіналу за 2018-05-30. Процитовано 2018-09-28. 
  13. Музей Прадо показал после реставрации "Триумф смерти". ТАСС. Процитовано 2018-09-28. 
  14. а б The Triumphant Return of The Triumph of Death - Pieter Bruegel the Elder Restored at Museo del Prado. Widewalls. Архів оригіналу за 2018-06-26. Процитовано 2018-09-28. 
  15. Морозова, 2013, с. 166
  16. Satire in the Triumph of Death: Pieter Bruegel and Humanism Susan Gisselberg, Art History, The University of Kentucky, Fine Arts Building Lexington, KY 40506-0022, Faculty Advisor: Dr. Alice Christ. 
  17. Майкапар, 2010, с. 18
  18. Bonn, 2006, с. 6-7
  19. Коллектив авторов, 2018, с. 157
  20. Кантор, 2016
  21. Sullivan, 2010, с. 11-30
  22. Стоян С.П. Образотворче мистецтво Північного Відродження у контексті культурних трансформацій // Культура і сучасність. – 2015. № 1. – С. 23 – 25. с. 9. 
  23. http://repo.donnu.ru:8080/jspui/bitstream/123456789/3800/1/kmy.pdf#page=124. Титова Ю. В. Ульяновск, Ульяновский государственный технический университет Экфрасис как феномен художественной коммуникации (на примере творчества Л. М. Леонова). с. 124–126. 

Джерела

Англійською мовою:

Російською мовою:

Посилання