Скорпиънс | |
---|---|
Скорпиънс в Нант през 2010 по време на Get Your Sting and Blackout World Tour |
|
Информация | |
Създадена | Хановер, Германия |
Стил | Хардрок, Хевиметъл |
Активност | 1965-настояще |
Музикален издател |
Рино, АрСиАй, Меркюри, ИЕмАй, Уорнър, Сони |
Свързани изпълнители | ЮЕфО, Майкъл Шенкер Груп, Електрик Сън |
Влияния | Крийм, Лед Цепелин |
Уебсайт | Официален сайт |
Членове |
Рудолф Шенкер Клаус Майне Матиас Ябс Павел Мончивода Мики Дий |
Бивши членове | Виж: Членове на групата |
Скорпиънс (Шаблон:Lang-en) е германска рок група, създадена през 1965 година в Хановер от Рудолф Шенкер. Това е една от най-известните и най-дълго съществуващите рок групи в света, както и първата неанглосаксонска рок група, която постига успех с международно значение със станалия синоним на групата мелодичен хевиметъл, включващ и мощни рок балади. Този звук трайно олицетворява идентичността на Скорпиънс, те са и една от групите, която определя специфичното звучене на рок музиката през 1980-те. Съставът от периода 1978-1992 е най-успешният за групата и включва Рудолф Шенкер (ритъм китари), Клаус Майне (вокали), Матиас Ябс (основни китари), Францис Буххолц (бас) и Херман Раребел (барабани).
В ранните години на групата през 1970-те, когато китаристът Улрих Рот е част от състава, музиката на Скорпиънс се определя като хардрок. След напускането на Улрих Рот през 1978-ма, Рудолф Шенкер и Клаус Майне успяват да поемат контрола над групата като това им дава почти цялата власт в композирането на музиката и писането на текстовете. Матиас Ябс се присъединява през 1978, а със свирения от него мелодичен рок и оказаното влияние на продуцента Дитер Диркс, Скорпиънс променят звученето си към мелодичен хевиметъл, постепенно примесен с лирични мощни рок балади. През следващото десетилетие групата постига влияние, одобрение от музикалните критици и значителен търговски успех с албумите Animal Magnetism (1980), Blackout (1982), Love at First Sting (1984), World Wide Live (1985) и Savage Amusement (1988).[1]
Най-продаваният техен албум Crazy World[2] съдържа песента „Wind of Change“, която е символичен химн на политическите промени в Източна Европа в края на 1980-те и началото на 1990-те и падането на Берлинската стена, както и един от най-продаваните сингли в света с над четиринадесет милиона бройки.[3] Скорпиънс е една от най-продаваните музикални групи в историята на музиката с над 100 милиона продадени аудио записи.[4] Те издават общо пет албума, една компилация и шест сингъла, които достигат до номер едно в класациите на различни държави. Албумите, синглите, видео изданията и компилациите им достигат 200 пъти златен, платинен и мултиплатинен статус в различни страни по света.[4]
Списание Ролинг Стоун ги определя като „героите на хевиметъла“,[5] a ЕмТиВи ги нарича „посланици на рока“. ВиЕйчУан поставя Скорпиънс на 46-то място при най-добрите хардрок групи,[6] а песента им „Rock You Like a Hurricane“ класира на осемнадесето място сред най-добрите хардрок песни,[7] както и „Still Loving You“ на 22-ро място сред най-великите балади.[8] Някои от престижните отличия, които притежават, са три Световни музикални награди,[9] звезда на Рок стената в Холивуд[10] и присъствие в постоянната експозиция в Залата на славата на рокендрола.[11] През 2015 година групата отпразнува своята 50-та годишнина.[12]
Началото на групата е поставено през 1965 година, когато китаристът Рудолф Шенкер започва да търси музиканти за своята група.[13] Една година след създаването на групата той решава тя да се казва „Скорпиънс“, защото това име може да ѝ помогне в международен план. Отначало той е и вокалист, а групата се състои предимно от младежи в ученическа възраст, които са Волфганг Дзиони - барабани, Карл-Хайнц Фьолмер - китари и Ахим Киршинг - бас китара.[14] В годините между 1965-1967 в северна Германия откриват концерти на известни групи по-това време, като Лордс, Сърчърс и Дейв Ди. През следващите месеци, Скорпиънс се посвещават на собствени композиции, но за разлика от други групи по това време, техните текстове са изцяло на английски език от самото начало, с цел по-бързото популяризиране на групата.[13] Неотменна движеща сила винаги е Рудолф Шенкер.[13] През 1967 година на вокалите е Вернер Хойер, а Лотар Хаймберг заменя Ахим Киршинг на бас китарата.[15] Съществени промени настъпват, когато през 1969 година по-малкият брат на Рудолф Шенкер - Михаел Шенкер, се присъединява към групата на мястото на Карл-Хайнц Фьолмер, а Клаус Майне, с когото са добри приятели, става новият вокалист.[5] През 1971 година групата записва три песни, сред които „I'm Going Mad“ и „Action“ към филма за борба с наркотиците „Студеният рай“, по време на записите те се запознават с Кони Планк, а той продуцира издаването на дебютния им албум Lonesome Crow една година по-късно.[16] След това тръгват на турне в Германия като подгряваща група на Атомик Рустер, Рори Галахър, Юрая Хийп и ЮЕфО.[17][15] Към края на турнето ЮЕфО привличат Михаел Шенкер за соло китарист.[5] За да завършат турнето си, Скорпиънс заменят Михаел с китариста Улрих Джон (Ули) Рот от Дон Роуд.[5]
Напускането на Михаел Шенкер води почти до разпадане на групата.[18] През 1973 година единствените останали „скорпиони“ Рудолф Шенкер и Клаус Майне предлагат на Ули Рот да се присъедини за постоянно към тях. В групата на Ули Рот (Дон Роуд), участват и Францис Буххолц - бас, Юрген Розентал - барабани и Ахим Киршинг - клавишни. С новия си състав, Скорпиънс се поява на фестивала в Линдау, езерото Констанс, на 18 август 1973.[18] Концертът е част от национално телевизионно излъчване. Скорпиънс изпълняват две песни, които са излъчени на 9 ноември 1973 година и благодарение на тази изява, издателят Рудолф Слийсзак успява да свърже групата със звукозаписната компания АрСиАй Рекърдс.[18] През същата година Скорпиънс правят първото си европейско турне, като подгряваща група на британците Суит.[5]
През 1974 година, обновеният състав на Скорпиънс подписва договор със звукозаписната компания АрСиАй Рекърдс и издава общо четири албума, първият от които е Fly to the Rainbow.[5] Плочата е по-успешна от Lonesome Crow и песни като „Speedy's Coming“, „Fly People Fly“ и „They Need a Million“ установяват звученето на групата.[19] Малко след това Ахим Киршинг и Юрген Розентал напускат групата, като последният е заменен от белгиеца Руди Ленърс.[20] През есента на същата годината групата осъществява турне с Кейси Джоунс в Германия.[5]
На следващата година излиза албумът In Trance, който дава началото на дългогодишното успешно сътрудничество на Скорпиънс с продуцента Дитер Диркс.[5] Диркс успява да съкрати композициите на Скорпиънс от седем минути до около три - четири, като така прави музиката им по-достъпна. Обложката на плочата, направена от фотографа Михаел вон Гимбут, се оказва скандална поради факта, че се вижда част от гърдата на жената на снимката и някои магазини отказват да я продават,[21] на обложката за първи път е поставено и официалното лого на групата.[5] Албумът е голяма крачка напред, както в стилово отношение, така и с обстоятелството, че групата печели голям брой почитатели, както в Германия, така и в други страни. In Trance е най-продаваният албум на АрСиАй в Япония, където Скорпиънс-манията избухва.[5] В Германия, през същата година, те са избрани за най-добрата група.[5] По-време на първото си турне във Великобритания през 1975 година, Скорпиънс изнасят концерт в „деня на лъвовете“ в Кавърн Клъб, Ливърпул (където Бийтълс стават известни), а след това и в най-реномираното място в Лондон - Маркет Клъб.[5] В родното място на хард рока, те успяват да получат одобрението на британските фенове.[5] В продължение на две седмици през октомври 1975 година обикалят клубовете в страната, а след това заедно с Кис правят турне в Европа.[5]
Virgin Killer е албум, който излиза през 1976 година с едноименната песен с провокативно заглавие „Virgin Killer“. Върху обложката е изобразено напълно голо десетгодишно момиче на име Джаклин.[22] Обложката е създадена е от Щефан Бьол,[23] който по това време работи за АрСиАй. И тази обложка предизвиква скандал, който води до много нападки срещу групата и цензура в някои държави, след което е направена нова обложка и за известно време плочата се продава с нея. Въпреки всичко това, самият албум печели сериозни похвали както от критиката, така и от публиката, а с песента „Pictured Life“ групата определя специфичния си хеви метъл звук.[24] В Япония плочата се продава добре, както и всички издания на Скорпиънс по това време, и става първата тяхна златна плоча.[5] Албумът получава наградата „Албум на годината“ в Германия.[5]
По време на записите на новия албум, юни - октомври 1977 година, Руди Ленърс напуска групата и е заменен от Херман Раребел.[5] Новият албум Taken by Force е първият запис на Скорпиънс, който е по-агресивно рекламиран в САЩ, но в Япония става златен.[5] Обложката, изработена от Михаел фон Гимбут, предизвиква недоволство в някои страни по света, поради това, че показва стрелба на двама мъже в гробище, затова в Северна Америка е преиздаден с друга обложка.[25] Издателите от АрСиАй полагат много усилия за комерсиалния успех на албума, особено в Япония, което води до недоволството на Ули Рот, който въпреки че участва в японското турне на групата, напуска малко след това.[26] След изявите си в Европа, Скорпиънс завършват турнето си в Япония[27] (вторият най-голям музикален пазар в света), където получават възможността да се изявят като рок звезди.[26] При пристигането си на летището в Токио, групата е посрещната от многобройни техни фенове.[26] В същото време, Ули Джон Рот започва да се дистанцира от Скорпиънс, след като установява, че неговите музикални идеи са в напълно различна посока и не съвпадат с общото звучене на Скорпиънс.[28] Неговото напускане по никакъв начин не повлиява върху успеха на групата, защото всичките членове на Скорпиънс отдавна са станали международни звезди за медиите, а в същото време албумът Taken By Force получава одобрение, смятан за истински шедьовър. Британският седмичник за поп музика „Рекърд Мирър“ коментира относно албума, че „групата заслужава да бъде взета много насериозно“.[29] След издаването на двойния концертен албум Tokyo Tapes през 1978 година, Улрих Рот е заменен от Матиас Ябс, който печели кастинг с участието на над 140 китаристи.[30]
В началото на 1979 Скорпиънс се разделят с АрСиАй и подписват договор с Меркюри Рекърдс, за да запишат следващия си албум.[28] Няколко седмици, след като е бил изгонен от ЮЕфО заради проблема си с алкохола, Михаел Шенкер се връща в Скорпиънс и за известно време групата е с трима китаристи.[31] Михаел взима участие в написването на няколко песни за Lovedrive — албум, който някои критици определят, като техният „най-хубав“.[32] Отново провокативна обложка направена от Сторм Торгерсън за студио Хипнозис,[33] която този път печели награда от Плейбой за най-добра графика на 1979 година.[34] Lovedrive се изкачва до 55-то място в Билборд 200, както предишните техни албуми и този става златен.[5] Списание Мелъди Маркер пише, че това е „един от най-добрите хеви метъл албуми на годината“, а NME определя „опита на Скорипънс с този албум да се превърне в една наистина голяма хеви метъл група, като основателен“.[34] В последвалото Lovedrive Tour, Скорпиънс за първи път изнасят концерти в САЩ, първият от тях е в Кливланд пред 60 000 зрители.[35] Въпреки това, проблемите не спират, Михаел, който още не се е преборил с наркотиците и алкохола, системно пропуска концерти, става ясно, че трябва да напусне групата завинаги.[28] И през април 1979 по време на турнето във Франция, Матиас Ябс е привлечен като постоянен китарист заменяйки Михаел.[5] С Lovedrive и Матияс Ябс, звученето на групата започва да се променя и се създава специфичният „Скорпиънс звук“,[5] открояват се предимно балади, които се превръщат в тяхна запазена марка и основна движеща сила при създаването на песни от Рудолф Шенкер и Клаус Майне.
Така в състав Клаус Майне - вокали, Рудолф Шенкер - ритъм китари, Матиас Ябс - основни китари, Францис Буххолц - бас и Херман Раребел - барабани, Скорпиънс издават Animal Magnetism през 1980, който веднага е определен от критиците като връх в кариерата на групата.[36] Animal Magnetism е с провокативна обложка, създадена от Сторм Торгерсън за Хипнозис, показваща коленичещо момиче пред изправен мъж.[33] По време на Animal Magnetism Tour, албумът става златен в Съединените щати,[28] а след това е и първият техен платинен албум там.[37] След приключването на турнето, Скорпиънс незабавно влизат в студио, за да запишат следващ албум. Появяват се обаче проблеми и се налага проектът да бъде отложен, тъй като Клаус Майне загубва гласа си и е необходима операция на гласните му струни.[38]
Клаус Майне се завръща в групата с „гласни струни от метал“,[5] и през 1982 е издаден албумът Blackout. Това става най-бързо продаваната им плоча и достига до номер десет в Билборд 200 в САЩ,[38] а през 1984 албумът става платинен именно там.[39] От него е и сингъл „No One Like You“, който застава на първо място в САЩ.[40] Blackout се продава в над един милион копия само в САЩ и се превръща в един от трите най-значими албума на Скорпиънс, оставайки в историята на световната рок музика като един от най-великите хард рок албуми.[38] Обложката е създадена от Готфрид Хелнвайн.[38] На последвалото турне Blackout Tour, Скорпиънс изнасят повече от 150 концерта, които са посетени от над един милион зрители.[13] В Сан Бернардино, (Калифорния) на 29 май 1983 година Скорпиънс затвърждават успеха на Blackout, след като изнасят концерт пред повече от 325 000 зрители на втория ден от тридневния рок фестивал,[41][13] концертът е предаван на живо по ЕмТиВи. Пресата в САЩ опредяла Blackout, като най-добрият хард-рок албум на годината.[13]
„Имаше фази, когато атмосферата ставаше доста нервна, белязана от постоянното настояване на Диркс, за това че трябва да се развиват като музиканти. Особено Франсис бе станал обект на сериозните му критики. Повече или по-малко в замяна, ние настоявахме, че и той трябва да стане по-добър продуцент.“ |
- Рудолф Шенкер[42] |
Отношенията между музикантите и техният продуцент Дитер Диркс, показват своите първи признаци на изхабяване след няколко години на работа в тясно сътрудничество, като взаимоотношенията му с Францис Буххолц и Херман Раребел изпадат в криза.[42] Вследствие на това двамата биват помолени да си останат вкъщи, докато Скорпиънс пътуват до Стокхолм за да стартират записите на новия албум, а там им помагат с малък успех бившите музиканти от Рейнбоу - Боби Рондинели и Джими Бейн.[42] Нещата между Дитер, Францис и Херман се изглаждат и Скорпиънс влизат в студиото на Дитер в Кьолн, за да запишат албума.[42]
През 1984 година Скорпиънс стават първата немска рок група, която изнася три последователни концерта пред 60 000 фенове в Медисън Скуеър Гардън в Ню Йорк.[5] По-това време участват с три албума едновременно в класациите на САЩ: Animal Magnetism, Blackout и новият им албум Love at First Sting.[5] С Love at First Sting, Скорпиънс достигат безспорно статута на рок суперзвезди. Албумът става златен и платинен в САЩ още преди да бъде издаден, след като предварително там се поръчват 600 000 бройки.[39] Love at First Sting продава повече от шест милиона копия,[42] става техният най-добър албум,[42] както и един от най-успешните рок албуми,[13] воден от хит-синглите „Rock You Like a Hurricane“ и „Still Loving You“. ЕмТиВи завърта клиповете на „Rock You Like a Hurricane“, „Bad Boys Running Wild“, „Big City Nights“ и „Still Loving You“ в най-гледаното време и нарича германците „Посланици на рока“,[43] а списание Ролинг Стоун ги определя, като „Героите на хеви метъла“.[5] По-това време Скорпиънс влизат в ексклузивния клуб на 30-те най-велики рок групи по света.[5]
В средата на 1980-те групата участва на някои от най-големите рок фестивали в света, като Рок в Рио в Рио Де Жанейро пред повече от 500 000 зрители.[44] Love at First Sting Tour продължава повече две години и половина, Скорпиънс изнасят над 200 концерта пред повече от 2 200 000 зрители.[45] След турнето Скорпиънс издават втория си концертен албум - World Wide Live през 1985 година. World Wide Live се превръща във втория най-успешен албум, записан на живо в САЩ след този на Питър Фрамптън - Frampton Comes Alive![45], и в третия най-продаван концертен албум в света.[13]
„Проблемът е, че имаше постоянни търкания между нас и продуцента Дитер Диркс, което ни струваше много време и енергия. Мисля, че това беше най-вероятно заради един скандален албум издаден от нас и нашия продуцент. Дори и по време на записите ние знаехме, че това ще бъде последното ни сътрудничество с Диркс. Но ние също така разбирахме, че той има значителен принос за нашия успех.“ |
- Клаус Майне и Матиас Ябс[46] |
Въпреки търговския успех на следващия им албум Savage Amusement, проектът по записването му се отлага на няколко пъти.[46] Причината е, че отношенията на групата с прoдуцента Дитер Диркс напълно се изхабяват и се налага по време на записите двете страни да влизат в сериозни спорове, което от своя страна предвещава бъдещата тяхна раздяла.[46] Издаден през 1988 година, четири години след предшественика си, Savage Amusement представя по-полиран звук, близък до формулата, с която Деф Лепард постигат своя успех.[46] Savage Amusement се продава добре и за едни е разочарование, а за други - успех. Групата тръгва на турне с около 150 концерта в Европа и Северна Америка. През 1988 година Скорпиънс стават втората западна група, която свири в бившия Съветски съюз (първата е Юрая Хийп през декември, 1987 г.)[47] с десетте си концерта в Ленинград пред 350 000 фенове.[5] След визитата си в СССР издават видео озаглавено To Russia with Love and Other Savage Amusements.
„ | Нашите родители дойдоха с танкове, ние идваме с китарите си! | “ |
— Клаус Майне[48] |
На другата година групата се завръща в СССР за участие на Московския музикален фестивал за мир Moscow Music Peace Festival на стадион „Ленин“, като на сцената също така излизат и групите Бон Джоуви, Мотли Крю, Скид Роу, Синдарела, Ози Озбърн и Горки Парк. На двата дни от концерта присъстват 260 000 зрители.[5] Организаторът Док Макгий избира за хедлайнъри Бон Джоуви, като това се оказва лоша идея, имайки предвид, че Скорпиънс вече са били в СССР.[13] Германците излизат на сцената преди Бон Джоуви и на практика подлудяват публиката, като същото не може да се каже за Бон Джоуви.[13] Така печелят многобройни почитатели в Русия и оттогава неведнъж свирят там.[49] По-късно Джон Бон Джоуви описва случката по следния начин:
„ | Скорпиънс излязоха на сцената като огромни танкове и прегазиха всичко по пътя си. | “ |
— Джон Бон Джоуви[13] |
В края на 1989 година, през октомври, излиза компилацията Best of Rockers 'n' Ballads, в която са включени най-добрите песни на групата в периода 1978-1988, както и сингълът „I Can't Explain“.[15] Това е най-успешният сборен албум на Скорпиънс, който влиза в класациите на шест държави и получава пет златни и два платинени сертификата в Германия,[50] Канада,[51] САЩ,[39] Финландия[52] и Швейцария.[53]
Когато групата се връща в звукозаписното си студиото през 1990 година, дългогодишният техен продуцент Дитер Диркс вече е заменен от присъединилият се по същото време Кийт Олсън.[5] Същата година е издаден и Crazy World, в това издание звукът на Скорпиънс е доста по-суров. Албумът е изключително успешен и един от най-великите техни записи,[54] това е и първият номер едно албум на групата в Германия.[55] Crazy World се превръща в най-продаваният албум на групата,[28] но е последният студиен албум на най-успешният състав на Скорпиънс. Големият хит от този албум е баладата „Wind of Change“, която достига първо място в класациите на общо единадесет страни по света.[5] В САЩ сингълът получава златна а по-късно и платинена награда за продажбите си.[39] Песента олицетворява политическите промени в Източна Европа в края на 1980-те и началото на 1990-те години и края на Студената война. По това време Скорпиънс изнасят концерт в Кремъл по лична покана от президента на СССР и генерален секретар на ЦК на КПСС Михаил Горбачов.[5] Crazy World Tour включва около 150 концерта в Европа, Северна Америка и Япония.[56] В края на турнето в Берлин, записват и издават видеокасета Crazy World Tour Live. На 21 юли 1990 година откриват концерта на Роджър Уотърс Стената - на живо в Берлин с песента „In the Flesh?“ на Пинк Флойд по повод падането на Берлинската стена в Берлин на Потсдамер Плац.[5] След издаването на Crazy World и последвалото му турне, дългогодишният басист на Скорпиънс Францис Буххолц напуска групата поради бизнес проблеми и различия в управленските решения, това се случва през декември 1992 година.[30] На негово място идва Ралф Рикерман, който остава в групата до 2003 година.[5]
През 1992 година са гости на концерта на Уембли по повод почитането паметта на Фреди Меркюри,[13] а по-късно получават Световни музикални награди за най-успешната германска рок група.[5]
Следва албумът Face the Heat от 1993 година, който също става златен. Въпреки това, критиката към албума е доста отрицателна, Face the Heat е наречен с етикети, като „шумен метъл“, „разтърсващо крещящ“ и „несвързан с обичайните класически и емоционални звуци от предишните техни албуми“.[57] Изданието не успява да достигне търговския успех на предишните техни албуми, записвани с Франсис Буххолц, и за първи път Скорпиънс трябва да полагат усилия на турнетата си в САЩ. Това е последният студиен албум, в който стилът на групата все още не е напълно променен, и се доближава много до този от края на 1970-те и 1980-те
През 1993 година Скорпиънс получават за втори път наградата Световни музикални награди на церемония в Монте Карло.[5] След това продължават турнето си, обикаляйки четири континента и издават албума Live Bites през 1995 година. След приключване на турнето ги напуска и Херман Раребел, като една от причините да напусне групата е следващият албум Pure Instinct, с който той твърдо не е съгласен и отказва да участва в записването му.[58] Вече с Ралф Рикерман като басист и Курт Крес като барабанист (но само за студийните записи), Скорпиънс издават Pure Instinct през 1996 година. Звукът е коренно променен заради отсъствието на типичното рок звучене,[59] както и текстовете, в които преобладават по концептуални теми. За последвалото турне към групата се присъединява барабанистът Джеймс Котак от Лос Анджелис.[5] Eye II Eye е албум, който излиза през лятото на 1999 година, в него Скорпиънс експериментират с поп-техно мелодии и ритъм енд блус.[60] Въпреки, че музикантите успешно съчетават драматичното и присъщо за Скорпиънс китарно соло, албумът отново е с много различно звучене.
По покана на германското правителство, те изпълняват „Wind of Change“ с помощта на 166 челисти пред Бранденбургската врата в Берлин на 11 ноември 1999 година, когато се чества 10-та годишнина от обединението на Германия.[5] Следва албумът Moment of Glory записан в студио с Берлинската Филхармония в Хановер на ЕКСПО 2000, като там събират едни от най-големите си хитове през годините, преработвайки ги в симфоничен вариант. Заедно със студийния албум, групата издава и дивиди-то Moment of Glory, записано на живо в Хановер. Същата година, Скорпиънс изпълняват концерт пред 850 000 зрители на летището в Краков, Полша.[13] През 2001 година излиза Acoustica - концертен акустичен албум, представящ преработки на повечето им песни. Записан в Португалия, за критиката той е разочароващ заради факта, че Скорпиънс не успяват да съчетаят акустичните китари с латино ритми.[61] На музикалния пазар излиза в две версии: аудио музикален диск и дивиди. В Бразилия, албумът Acoustica става златен, а видео дискът - платинен.[62]
В края на Tour 2002 Скорпиънс стават първата западна рок група, която организира турне с четиринадесет концерта в цяла Русия, включващо и бившите държави от ОНД, простиращи се от Балтийско до Японско море.[63] A Savage Crazy World е видео, което излиза през 2002 година. То съдържа пълен запис от концерта на Скорпиънс при завръщането им у дома от турнето Crazy World Tour 1991.[64] През септември, заедно с президентския оркестър на Руската федерация, изнасят концерт на Червения площад в Москва; този спектакъл е съпроводен от гигантско пиротехническо светлинно шоу.[65] С този концерт групата попълва изявите си на някои от най-емблематичните места в Русия, а именно: Ленинград (Спортен и концертен комплекс - В. И. Ленин 1988 година), Москва (Стадион Ленин 1989 година) и изпълнението в Кремъл (1991 година).[66]
През януари 2004 година групата обявява оттеглянето на басиста Ралф Рикерман, като го заменят с Павел Мончивода. Същата година те издават студийният Unbreakable. Това е най-тежката творба на групата от Face the Heat насам и ги връща в желаната от всички форма, Unbreakable получава похвали от критиката и публиката.[67] С този албум музикантите се връщат към звученето си от края на 1980-те.[67] Също през 2004 година, заедно с Майкъл Клейтън записват кавър-сингъла „You Are the Champion“, песен посветена на Михаел Шумахер. В началото на 2006 година издават запис от концерта си във Виена One Night in Vienna, включващ четиринадесет песни и пълна документална история на групата.[66] Следва запис на концерт, този път във Вакен, озаглавен Live at Wacken Open Air.[68]
През есента на 2006 година групата започва записите на новия студиен албум Humanity Hour I.[69] През март 2007 изпяват песента „Humanity“ в Брюксел по повод 50 години Европейски съюз.[70][71] Humanity Hour I е класически концептуален албум с добре обмислени текст и музика отнесени към тъмната страна на света, както и за „войната“ между човека и робота, базиран на оригиналната концепция на Дезмънд Чайлд и Лиам Карл.[72]
На 21 февруари 2009 Скорпиънс, получават наградата „ECHO Honorary Award“ за цялостен принос.[73] Журито признава успешната кариера на германската рок група, с въздействието и върху съвременната музикална култура, както и в създаването на глобалния химн „Wind of Change“ написан за Студената война.[74] През месец октомври 2009 година излиза дивиди-то Amazonia – Live In The Jungle. Концертът е записан в Бразилия с подкрепата на световната природозащитна организация Грийнпийс.[75]
В началото на 2010 година, на 24 януари в официалния сайт на групата се съобщава, че на 19 март ще излезе последният техен албум Sting in the Tail. В съобщението също така се казва, че Скорпиънс тръгват на турне - Get Your Sting and Blackout World Tour, което ще продължи до 2012 година, и след това ще прекратят своята музикална кариера.[76][77] Sting in the Tail излиза през март 2010, албумът се доближава до класическите рок издания на Скорпиънс от 1980-те години,[78] той влиза в Билборд 200 на 23-то място, отбелязвайки най-високата дебютна позиция на групата в САЩ за последните повече от двадесет години,[79] а сингъл „Raised on Rock“ достига до номер две в Класическия рок чарт на Билборд 100 и допринася за техният списък с хитове в САЩ.[79] На 18 май получават наградата „Рок Легенди“ на Световните музикални награди за изключителен принос в развитието на рок музиката.[9]
Новият видео албум Live in 3D - Get Your Sting & Blackout излиза през 2011 година, записан на Blu-ray диск на 3D в Саарбрюкен на 15 април 2011 година; заедно с него излиза и петият концертен албум на групата - Live 2011 - Get Your Sting & Blackout, който също съдържа песни от концерта в Саарбрюкен.[80] През 2011 година Скорпиънс издават студийният албум Comeblack, който съдържа кавър песни от 1960-те години, както и няколко песни от класическият период на групата.[81]
През 2012 година Скорпиънс продължават с последната част от прощалното си турне под мотото Final Sting World Tour. Въпреки продължаващата информация за раздяла на музикантите, китаристът Матиас Ябс казва през „AZ Central“ на 12 юни 2012 година, че Скорпиънс изобщо не се разделят.[82] По предложение и покана на ЕмТиВи, през месец септември 2013 година,[83] групата изпълнява три специални акустични концерта за ЕмТиВи Ънплъгд в Атина на амфитеатъра Ликавитос.[84] А на 29 ноември издават поредния си видео концертен албум, както и двойният аудио диск MTV Unplugged in Athens. И двете издания включват записи от акустичните им концертите в Атина.[85] Освен това Скорпиънс обявяват следващи дати за своите концерти в преименуваното си турне Rock 'n' Roll Forever Tour до края на 2013 година и такива през 2014.[86]
Годината започва с издаването на музикално биографичният филм - Forever and a Day, който съдържа кадри от миналото на групата и такива от световното концертно турне Get Your Sting and Blackout World Tour.[87] През 2015 година Скорпиънс отбелязват своята 50-та годишнина от създаването си с ново световно концертно турне 50th Anniversary World Tour[12] и нов студиен албум озаглавен Return to Forever, съдържащ неиздавани досега песни от 1980-те, включващ и нови композиции.[88] 2016 година стартира с анонсирането, че барабанистът Джеймс Котак отново постъпва в клиника за лечение от зависимостта си към алкохола, така както и през 2014 година Скорпиънс наемат друг барабанист, този път Мики Дий от разпадналите се вече Моторхед.[89] В края на турнето, през месец септември 2016 година, групата официално обявява раздялата с Джеймс Котак, заменяйки го с Мики Дий.[90]
В младежките си години, Рудолф Шенкер казва, че е много повлиян от групи като Ролинг Стоунс, докато Клаус Майне е симпатизирал на такива като Бийтълс; и в двата случая предпочитаният от тях рок е бил по-малко агресивен.[5] През годините Шенкер поддържа определен характерен стил с китарата си, особено в изпълнение на няколко сола, като тези в „Still Loving You“ и „Wind of Change“ (Матиас Ябс за разлика от него има елегантен и бърз стил характерен за 1980-те). Освен това, групата възприема доста бързо тези влияния. Дебютният им албум Lonesome Crow е силно примесен с краутрок, популярен по това време в Германия.[14] С втория си албум Fly To the Rainbow, Скорпиънс започват да изчистват повече рока, с който са известни (пример е песента „Speedy's Coming“).[91] В следващия си албум, In Trance, групата определено се откроява само с краутрок, силно изразен като хард рок. Влиянието на продуцента Дитер Диркс в групата обаче променя музикалния стил в по-дълбок и по-лиричен, Диркс успява да скъси песните на групата и постепенно променя звученето на немците (особено след напускането на Улрих Рот). По това време музиката на групата, създавана и от китарата на Улрих Рот, се характеризира като нео-класицизъм, той пък е повлиян от Джими Хендрикс.[91] Останалите изпълнители, които са повлияли на Скорпиънс, са групи като Лед Цепелин, Крийм и Джими Хендрикс.[5] Скорпиънс възприемат синтез от стиловете на тези групи, които развиват мощен и мелодичен рок, често примесен с прогресивен рок. Тези събрани факти се примесват с гласа на Клаус Майне, подкрепяни от солата на Рудолф Шенкер и мощните рифове на Улрих Рот.
След напускането на Рот групата прави повратен ход в кариерата си и в модернизацията на стила си.[91] Тази промяна се наблюдава в албума Lovedrive от 1979 година и се дължи на решителния принос на новият китарист Матиас Ябс, който свири по-мелодичен рок от този на Рот[91] и по-близък до стила на Ван Хален,[32] както и че напускането Рот позволява на Рудолф Шенкер и Клаус Майне да поемат контрола над състава и създаването на песните.[32] Този звук ще се развива и ще стане синоним на международния успех на групата.[92] Албумът Savage Amusement от 1988 година е направен повече с търговска цел, тоест по-малко рок и повече съвременни стилове.[46] Това се оказва незначителен факт за последвалия успех на албума, но все пак малко преди да влязат в студио за новия албум, те се разделят с досегашния си продуцент Дитер Диркс.[46] Crazy World излиза през 1990 година, и с него Скорпиънс се връщат към класическия си звук, но въпреки това някои критици смятат, че се доближават много до Гънс Ен' Роузис, въпреки това може да се отбележи, че в композициите им се наблюдават сурови китарни рифове със звук близък до Blackout и Love at First Sting. След като Crazy World се оказва изключително успешен, Скорпиънс започват да губят своята популярност на мелодична рок група в полза на грънджа, и през годините на няколко пъти ще се опитват да сменят стила си. В осем от десет песни написани от Клаус Майне текстът се отнася за любовта.[13]
В албумите между 1993-2001 година, Скорпиънс опитват да създават много по-различни стилове (особено в Pure Instinct и Eye II Eye), които не са характерни с присъщо рок звучене, това обаче не попречва на албумите от този период Face the Heat, Pure Instinct, Moment of Glory и Acoustica да получат златни и платинени награди. Unbreakable излиза през 2004 година и с него се връща и оригиналното звучене на немската група. Завръщането на рок сцената продължава с концептуалния Humanity Hour I, албум, който все пак съдържа съвременни откъси, като нео метъл. В началото на 2010 година издават и последния си студиен албум (съдържащ само нови композиции) - Sting in the Tail, който е едно към едно копие на тяхното звучене от 1980-те.[93]
Скорпиънс се смятат за едни от пионерите в рок музиката, с продадените си на 100 милиона албума,[4] от които 10,5 сертифицирани милиона в САЩ.[94] Това е най-продуктивната германска група от континентална Европа.[28] И е първата неанглосаксонска рок група, която постига успех с международно значение и проправя път за други такива групи от страни като Германия, Бразилия и Скандинавия. Германците повлияват на много групи и заедно с Ван Хален, Аеросмит и Ей Си/Ди Си определят специфичното звучене на рок музиката през 1980-те. Тяхната музика, песни, смесване на рифове съчетани с електрическа китара, повлияват на стила на групи, като Синдарела, Металика, Докен, Деф Лепард, Скид Роу, Мотли Крю[95] Бон Джоуви, Айрън Мейдън и Гънс Ен' Роузис.[13] Групи и изпълнители, като Металика, Ван Хален, Бон Джоуви, Айрън Мейдън и Деф Лепард в ранните си години редовно излизат на сцената, като подгряващи групи на Скорпиънс.[96] Някои от най-известните германски групи включително Рамщайн и Едгай пробиват на межуднародния музикален пазар благодарение на това, че Скорпиънс успяват да наложат в световен план повече от десетилетие преди това.[97] Тяхната формула съчетава рок и балади, които определят успеха и властта на баладите в рок музиката.[13] Lovedrive, Blackout и Love at First Sting са едни от най-добрите рок албуми като цяло в музиката, а концертният World Wide Live се счита за един от най-добрите концертни албуми в рок музиката.[13]
Скорпиънс са класирани на 26-то място сред най-великите метал групи.[98] Музикалният телевизионен канал ВиЕйчУан поставя групата на 46-то място в своята класация на 100-те най-добри хард-рок групи.[6] Същата телевизия класира песента им „Still Loving You“ на 22-ро място сред най-великите балади[8] а „Rock You Like a Hurricane“ на осемнадесето място в класацията за 100-те най-добри хард рок песни.[7] „Wind of Change“ е един от най-продаваните сингли в световен мащаб с общо над четиринадесет милиона бройки, в родната Германия това е най-продаваният сингъл с шест милиона копия,[3] Песента се задържа общо 55 седмици в немските класации, единадесет от които като номер едно.[99] „Wind of Change“ заема четиринадесето място сред най-популярните хитове в Германия според прекараното време в класациите.[100] Издадения техен албум през 1990 година Crazy World остава общо 64 седмици в класациите в Германия (седем като номер едно)[101] и 73 седмици в класацията на Билборд 200 в САЩ. За своите продажби по цял свят Crazy World е награден с един сребърен, единадесет златни и десет платинени сертификата в десет държави.[51][50][102][39][53][103][52][104][105][106] Скорпиънс са прекарали със своите албуми, компилации и сингли най-малко 3147 седмици в класациите на над 30 държави.[107]
Списание Ролинг Стоун ги нарича „Герои на хеви метъла“. В американско проучване от края на 1990-те проучващо коя музика се слуша, докато двойките правят секс в колите си, Скорпиънс са на второ място след Аеросмит, именно със своите балади германците пробиват в Америка.[108] Заедно с Куийн са първите групи, които получават наградата Ехо за „изпълнител на годината“ от 1992.[109] В постоянната експозиция в Рокендрол залата на славата, Скорпиънс са представени с няколко експоната, включително и с оригиналния текст на песента „Wind of Change“.[11] Световно известният автор Паулу Коелю се обявява за фен на групата.[13] Професионалният хокеен отбор от Хановер основан през 1975 година под името „Ведемарк“, официално през 1996 година е прекръстен на „Хановер Скорпиънс“ в чест на музикантите.[13]
Техните песни „No One Like You“, „Rock You Like a Hurricane“, „Still Loving You“ и „Rythme of Love“ присъстват в класацията на Билборд за 100-те най-добри хард-рок песни на 1980-те,[110] „Rock You Like a Hurricane“ пък е поставена на четвърто място сред най-великте китарни рифове на всички времена,[111] и на 22 място при най-великите хард рок и хеви метъл песни.[112] При 100-те най-велики хеви метал албума Blackout заема 63-то място а Love at First Sting 95-то.[113] През 2011 година албумът Blackout е класиран от guitarworld на първа позиция в класацията за десетте най-добри китарни албума на 1982 година.[114] Някои от най-големите техни хитове, многократно участват в юбилейни албуми, компилации и сборни албуми от типа на „най-доброто“ издавани от други музикални компании. Общият брой на тези издания надхвърля 600.[115] Обложките на албумите, които доста често през годините са им създавали проблеми, влизат в най-различни класации, като някои от тях са: Топ десет на най-противоречивите обложки на всички времена - Lovedrive (пето място),[116] Най-лошите обложки на всички времена - Virgin Killer (първо място) и Lovedrive (дванадесето място).[117]
Известни изпълнители, които са правили техни кавъри са: Роб Халфорд (за „Blackout“), Систъм ъф а Даун (за „Coming Home“), Брус Дикинсън (за „The Zoo“), Хелоуин (за „He's A Woman – She's A Man“), Чилдрън ъф Бодъм (за „Don't Stop at the Top“), Ингви Малмстийн (за „The Sails of Charon“), Терион (за „Polar Nights“), Грийн Дей (за „Rock You Like a Hurricane“), Мотли Крю (за „Another Piece of Meat“), Соната Арктика (за „Still Loving You“), Стратовариус (за „Blackout“) и Клаус Вундерлих (за „Send me an Angel“). Българската естрадна певица Мими Иванова прави кавър версия на песента „Holiday“ заедно с група Старт през 1985 година, с текст на български език („Когато Си Отиваме“).[118] Издадени са и няколко албума с кавъри на песни на Скорпиънс в изпълнение на различни музикални групи. Covered Like a Hurricane: A Tribute to Scorpions,[119] A Tribute to the Scorpions (Nuclear Blast, 2000 г.),[120][121] Another Piece of Metal: Tribute to Scorpions,[122] и Tribute to the Scorpions: Six Strings, Twelve Stings.[123]
Дългата история на Скорпиънс е съпровождана и с почти постоянна цензура върху обложките на албумите и компилациите им. Първата обложка, която е цензурирана, е от албума In Trance от 1975 година, на чиято корица е снимана жена, коленичеща върху китара с разголена дясна гърда. Така произведението на фотографа Михаел фон Гимбут се оказва неприлично и се налага гърдата на жената да бъде затъмнена, когато албумът се издава на американския пазар.[21] Въпреки това, още през следваща година излиза Virgin Killer, на чиято корица е снимано напълно голо десетгодишно момиче на име Джаклин.[23] Обложката представлява счупено стъкло точно върху половите ѝ органи и така те са засенчени. Поради това че на американския пазар по този начин не може да се продава един албум, звукозаписната компания АрСиАй Рекърдс сменя обложката с нова, на която са снимани всичките членове на групата. Третият пореден албум със скандална обложка е Taken by Force от 1977 година; корицата отново е изработена от Михаел фон Гимбут и предизвиква недоволство в САЩ и няколко други страни, защото показва стрелба между двама мъже на военно гробище и затова тя също е сменена.[124] През 1978 година излиза и първата компилация на групата - Best of Scorpions Vol. 1, тя също е със скандална обложка, на която е изрисувано женско голо дупе, по което лази черен скорпион. В Япония и САЩ този албум е с променени обложки, но въпреки това в Япония отново на обложката се вижда женско голо дупе.
След раздялата на групата със звукозаписната компания АрСиАй Рекърдс, списъкът с неприличните обложки продължава. През 1979 година излиза Lovedrive, на чиято корица са изобразени мъж и жена, седнали в задната част на кола. Скандалността се изразява в това, че едната ръка на мъжа е вкопчена в дясната гърда на жената и така тя е разпъната сякаш е дъвка. Обложката е създадена от Сторм Торгерсен за авторитетната дизайнерска къща Хипнозис, но това не попречва в началото албумът да се продава опакован в черна хартия, а по-късно и самата обложка да бъде заменена с друга, на която се вижда син скорпион на черен фон.[125][126] Година по-късно и корицата на Animal Magnetism предизвиква противоречия, поради това, че показва коленичеща жена пред изправен мъж. Все пак тя не е променена. Няколко години по-късно и обложката на Love at First Sting се налага да бъде променена с нова „изчистена”, за да може албумът да бъде издаден в САЩ.[91] Последните два албума, за които се изработват нови обложки само обаче в САЩ, са Pure Instinct (заради голите мъж, жена и дете в клетка, заобиколени от животни) и тази на компилацията Deadly Sting: The Mercury Years от 1997 година.[91]
Песента на Скорпиънс „Wind of Change“ се появява в извън Бродуейската продукция Power Balladz.[127]
През 2007 Activision пуска музикалната видео игра Guitar Hero Encore: Rocks the 80s, като в саундтрака е включена песента „No One Like You“.[128] Същата песен се появява и в играта на Конами - Rock Revolution от 2008.[129] „Rock You Like a Hurricane“ е широко разпространена песен в няколко видео игри, включително: Grand Theft Auto: Vice City Stories,[130] Guitar Hero III: Legends of Rock,[131] The Simpsons Game[132] и NHL 10.[133] Японската компания Сони включва „Sails of Charon“ в своята видео игра Gran Turismo 5 през 2010 година.[134] „Wind of Change“ влиза в саундрака на играта SingStar Rocks! през 2006 година.[135] и е използвана в трейлъра на Call of Duty: Black Ops - Berlin Wall през 2011 година.[136]
Песента „Rock You Like a Hurricane“ остава в поп културата на Северна Америка и се използва в многобройни шоу програми и филми, включително Aqua Teen Hunger Force, семейство Симпсън, Trailer Park Boys, Jawbreaker, Knocked Up, Little Nicky, The Cleveland Show, и Role Models.[137] Също така се използва често в телевизионни реклами и други промоции, включително и в Blades of Glory, The Iron Giant, Human Weapon и Monsters vs. Aliens.
Песни и албуми на Скорпиънс се използват многократно в озвучаването на филми. Някои от тях са: „Rock You Like a Hurricane“ (в Knight and Day, Bait & Switch, Spring Breakdown, Role Models и Race the Sun), „Wind of Change“ (в Gentlemen Broncos, Manta Manta и Willkommen Österreich ep.1), „Loving You Sunday Morning“ (в Spun), „No One Like You“ (в Ash Wednesday), „Send Me An Angel“ (в Lancelot: Guardian of Time), „Under the Same Sun“ (в On Deadly Ground), „Hit Between the Eyes“ (във Freejack), Lonesome Crow (в Das kalte Paradies), Animal Magnetism (в The Wrestler),[138] и „Still Loving You“ (в Bordello of Blood).[139] „Rock You Like a Hurricane“ също влиза във филмът мюзикъл Rock Of Ages,[140] както и в шестнадесети епизод от втория сезон на сериала Ориндж Каунти.[141] През 2011 година песента им „Hurricane 2000“ от албума Moment of Glory е включена в трейлъра на филма Елитни убийци.[142]
„Rock You Like a Hurricane“ редовно се използва в спортни състезания, като е неофициален химн на редица отбори, включително Университета на Тълса, Miami Hurricanes, Carolina Hurricanes, Бъфало Сейбърс (които използват оркестралната версия от 2000 година) и JYP. През 2006 година песента предизвика полемика, когато се използва от Tampa Bay Buccaneers от мажоретки на полувремето по време на мач срещу New Orleans Saints. Това се определя като проява на лош вкус, като се имат предвид големи щети, причинени на Ню Орлиънс от урагана Катрина. Университетът в Чикаго използва песента през 2006 г. за свое мото (Scavenger Hunt).
|
Турнета
Награди и отличия
![]() Матиас Ябс, Рудолд Шенкер и Клаус Майне заедно с бившият канцлер Герхард Шрьодер при връчването на Държавната награда на Долна Саксония на Скорпиънс, 3 февруари 2015 година
Награди за музикални продажби
Вижте същоИзточници
Библиография
Външни препратки
|